Otoño en el valle del Bierzo

22 mayo 2012

Creo que es difícil encontrar un poema más brillante y conmovedor que esta Antífona del otoño en el valle del Bierzo (Premio Adonais, 1985) del poeta  y polifacético artista leonés Juan Carlos Mestre (n. 1957).

Puesto en conjunción con la voz y la música de otro artista leonés de irreprochable trayectoria como es Amancio Prada (n. 1949), siempre vinculado al difícil trabajo de fundir música y poesía, el resultado es tan brillante como podréis comprobar en esta grabación de un día ya tan lejano como 2004:

Sobre Mestre y su poética, sobre su visión del mundo y su manera de abordar la creación artística, os recomiendo también este reportaje de Silencio, se lee:

El poema de Mestre se halla incluido en el disco de Prada titulado Escrito está (2001), un estupendo trabajo que contiene versiones de autores tan diversos como Tagore, Machado, Miguel Hernández o Rosalía de Castro, entre otros.

Para escuchar con calma la versión registrada del poema, en que se alterna el recitado magistral del propio autor y la magnífica música de Prada, os recomiendo simplemente  visitar la página del escritor:

Juan Carlos Mestre (página oficial)


El Poema de Mio Cid

7 noviembre 2011

Los cantares de gesta castellanos que se conservan son muy pocos, y sin embargo, tenemos noticia de muchos de ellos por los restos que han dejado en el Romancero Viejo y en las crónicas históricas del Medievo, en algunas de las cuales consta que se utilizaron como fuente fidedigna, ya que aparecen literalmente prosificados, manteniendo palabra a palabra el ritmo y la estructura de los versos.

Juglares y clérigos los difundían por todo el norte peninsular en la Edad Oscura, en ese periodo tan misterioso y fascinante en que se crean los reinos que dan origen a nuestra sociedad actual y maduran las lenguas románicas, una época de la que sabemos algunas cosas y nos imaginamos la mayoría.

Para descargar la presentación, clica en el título y regístrate en Slidesahre.

Entre todos ellos, destaca por muchas razones el Poema (o Cantar) de Mio Cid, un cantar de gesta único que constituye la primera gran obra maestra de la Literatura española.

El poema es el cantar de gesta más antiguo y el mejor conservado de la literatura castellana medieval. Su protagonista es un personaje histórico, el infanzón Rodrigo Díaz de Vivar (c. 1048-1099), un noble famoso por su habilidad guerrera y su astucia hasta el punto de que se convirtió en una leyenda en vida. Consta de 3730 versos y se conserva en un manuscrito único que se encontró en Vivar (Burgos) y que hoy día se conserva en la Biblioteca Nacional.

La fecha de composición del poema es incierta, así como su autoría. Ramón Menéndez Pidal creía que fue compuesto en el siglo XII, posiblemente hacia 1140, y quizá por varias manos, especialmente las de dos supuestos juglares sorianos, uno de San Esteban de Gormaz y otro de Medinaceli para ser más exactos, pero esto no deja de ser una vieja hipótesis del gran filóglogo e historiador. Lo que sí sabemos con certeza es que el manuscrito conservado es una copia del siglo XIV firmada por un tal Per Abbat y fechada en era de 1245 (lo que equivale al año 1207 si le restamos los 38 años de la antigua Era Hispánica). Por ello, los últimos investigadores suelen coincidir en otorgar verosimilitud a lo que nos dice el explicit o colofón, con lo que retrasan su escritura hasta principios del siglo XIII y no tienen inconveniente en atribuirlo a un clérigo que dominaba el arte juglaresco y conocía bien la poesía heroica.

El tema de la obra es la recuperación de la honra perdida por el Cid, primero su honra pública (ya que es acusado de ladrón por sus enemigos) y luego su honra privada (sus hijas son brutalmente maltratadas por sus maridos). En ambos casos el Cid actúa respetando la autoridad del rey y la justicia de la época, y buscando la reparación del daño mediante un uso legítimo y comedido de la fuerza. En un caso, conquistando territorios y en otro, retando a sus cobardes yernos a un duelo singular.

El argumento del poema oscila entre lo histórico y lo novelesco, de manera que al principio predomina la acción bélica y luego se suceden escenas puramente fantasiosas. Tradicionalmente se ha dividido en tres partes o cantares que equivaldrían a tres sucesivas sesiones de recitado: Cantar del destierro, Cantar de las bodas y Cantar de la afrenta de Corpes.

El personaje principal del texto es, evidentemente, el Cid, cima de virtudes y ejemplo destacado de lo que en la Edad Media era considerado un buen caballero cristiano: valiente, piadoso, justo, leal, fiel, generoso, clemente, protector de su tierra y los suyos… Junto al Cid se sitúan sus fieles vasallos (como Minaya Álvar Fáñez o Martín Antolínez), su familia (su mujer Jimena y sus hijas Sol y Elvira), el abad de San Pedro de Cardeña y el pueblo castellano en general (burgueses, campesinos, soldados…) ya que todos lo consideran de su clase e injustamente castigado por el rey.

Frente a él, en cambio, tenemos a un sinfín de enemigos: primero a los “malos mestureros” (intrigantes de palacio), a algunos jefes cristianos aragoneses y catalanes, a los que arrebata posesiones e incluso hace prisioneros -como sucede con Ramón Berenguer II, Conde de Barcelona-, y sobre todo, a caudillos musulmanes como Búcar o Yusuf, a pesar de que en este bando también hay excepciones como la de Al Mutamín, gobernador de la Taifa de Zaragoza, el cual fue aliado del Cid. Después, tras la conquista de Valencia, sus principales enemigos estarán dentro de su propia casa, puesto que lo son los Infantes de Carrión, Diego y Fernando, representantes de la alta nobleza leonesa, cuyos privilegios veían amenazados por personajes de inferior rango social pero más valor como el Cid.

Además, sobre todos estos personajes, se sitúa la figura del rey-emperador Alfonso VI, injusto al principio, quizá interesado después y finalmente benevolente con el héroe, ya que lo perdona y le otorga un honroso casamiento para sus hijas.

La métrica del poema es irregular, con versos que van desde las 10 a las 20 sílabas divididos en dos hemistiquios por una cesura o pausa. La rima es asonante en todos ellos y se mantiene durante largas tiradas, lo que debía dar al recitado un soniquete bastante monótono pero a la vez favorecía la improvisación del juglar en caso de olvidar algún verso.

Respecto al estilo, podemos definirlo como sobrio y llano, un tanto rudimentario pero ágil y directo, como corresponde a la épica medieval primitiva. Abunda en epítetos épicos que caracterizan a los personajes, especialmente al protagonista (el que en buen hora ciñó espada, el de la barba bellida, etc.), abunda en fórmulas apelativas a los oyentes (lo que evidencia su carácter oral), es rico en dialectalismos, es rápido en las escenas guerreras, introduce sin presentación diáogos vivaces y está surcado por vetas líricas que revelan una indudable sensibilidad hacia el paisaje y los sentimientos familiares.

Finalmente, el Cantar de Mio Cid resulta excepcional en tanto que inaugura uno de los rasgos más destacados la literatura castellana -el realismo-, y en tanto que la historia que cuenta ha sido recreada en innumerables ocasiones ya desde antiguo en romances, crónicas latinas y cantares de gesta (mucho más novelescos) y más modernamente en novelas, obras de teatro nacionales y extranjeras, e incluso en el cine. Muestra destacada de esto último fue la superproducción norteamericana de Anthony Mann El Cid (1961) que a día de hoy sigue siendo la referencia cinematográfica ineludible sobre el personaje:

OTROS ENLACES DE INTERÉS

Recopilación de enlaces sobre el CMC

Portal sobre el CMC en el Centro Virtual Cervantes

Estudios históricos y literarios sobre el Cid


Wiki Antología Poética

20 abril 2011

Como proyecto final del trimestre aquí está el resultado, siempre abierto y siempre sujeto a mejoras, de nuestro wiki sobre la Antología Poética del siglo XX.

Wiki antología poética

Hay algunos autores de más respecto a los que nos piden y otros a los que les todavía les faltan cosillas, incluso datos básicos. Faltan también revisiones esenciales de algunos artículos y quedan por insertar más y mejores enlaces interesantes, pero de momento es una base mínima para leer, para pensar y para compartir nuestras aportaciones en red sobre los textos seleccionados.

Aquí os dejo algunas muestras evidentes de vuestra buena labor:

En el principio de Blas de Otero, recitado por por Edgar Martínez

Campos de Soria de Antonio Machado, recitado por Jarom Hernández

Ahora, no dejéis para el último momento las correcciones y comentarios que aún faltan.

¡Gracias por vuestro esfuerzo!  Os deseo una buena lectura y un mejor aprovechamiento de lo leído.

RECORDATORIO

El curso pasado hicimos también colectivamente el resto de la lectura propuesta: la poesía española hasta el siglo XX. En aquella ocasión, hicimos exposiciones orales acompañadas de presentaciones de diapositivas, tal y como propusimos. Algunas de ellas están también disponibles en la wiki actual. Ver la entrada relacionada:

Antología de poesía española.


Lope de Vega en el abismo

3 octubre 2010

 

Lope de Vega (1562-1635)

Si hay un autor cuya vida y cuya obra pueden considerarse un ejemplo logrado de personalidad barroca, ése es Lope de Vega (1562-1635). El escritor madrileño, gustoso de los extremos en todo, se movió siempre entre sombras y luces, pasando por duelos y adulterios sin número pero añorando siempre un dulce hogar, viajando sin descanso pero deseoso de una estabilidad afectiva y económica que sólo pudo conseguir con un esfuerzo sobrehumano.

Amoral y religioso, trabajador infatigable y calavera famoso, poeta mundano y familiar de la Inquisición, aventurero a la par que hombre tranquilo y hogareño, todos los adjetivos le cuadran porque se movió en ambientes muy diferentes y en muchas tareas y géneros diversos destacó el llamado “Fénix de los Ingenios”. A tanto llegó su fama que en su tiempo se hizo frase común decir “Es de Lope” para indicar de cualquier cosa que era buena sin discusión.  Si quieres saber algo más de  su turbulenta y apasionada vida, te recomiendo leer el documento siguiente: una breve biografía de tan singular personaje, incomparable y único.

Vida de Lope de Vega (documento en pdf).

Aparte, por supuesto, también puedes mirar la más que recomendable película sobre Lope realizada por el director brasileño Andrucha Waddington, recientemente estrenada en nuestras pantallas. En ella la ficción se mezcla magistralmente con la verdad biográfica y se nos presenta a un joven Lope (Alberto Amman) que regresa de la guerra pobre y sin ilusiones y que enseguida se ve absorbido por el frenesí de la vida literaria, entregado en cuerpo y alma al teatro y a la poesía. Un Lope apuesto y atrevido, tan despierto y osado como enamoradizo, que se debate entre el placer y el dolor que le procuran dos mujeres muy distintas a las que amó de verdad: la comedianta Elena Osorio (Pilar López de Ayala) y la dulcísima Isabel de Urbina (Leonor Watling). El guión es bueno, el reparto está muy bien elegido y la ambientación de época destaca por su naturalidad. No se puede pedir más. Aquí te dejo el tráiler oficial:

Al genial Lope dedicaremos cierto tiempo en clase, especialmente por sus innovaciones en el teatro español, magistralmente cifradas en su poema Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), pero hoy quiero destacar de él su poesía, plenamente barroca pero no tan enrevesada como la de Quevedo o Góngora. Para conocer algo de su maravillosa producción en este ámbito, os propongo seguir el siguiente dossier de actividades centrado en una serie de sonetos suyos:

Lope de Vega y el amor (propuesta de actividades en pdf)

Por cierto, en el apartado 2 se hace alusión a la siguiente canción de Los Secretos:


El Romanticismo

31 mayo 2010

Introducción clara y sencilla al Romanticismo. A pesar de la dicción, que rasca un poco, el texto sintetiza perfectamente las características generales del movimiento romántico. Con este vídeo y con las explicaciones del libro de texto podréis responder a las cuestiones que os propongo.

Más datos y referencias más concretas pueden encontrarse también en los enlaces que os pongo más abajo.

CUESTIONES A PREPARAR:

  1. ¿Qué rasgos básicos definen al Romanticismo?
  2. ¿Qué dos tendencias se distinguen en la poesía romántica española y qué autores las representan mejor?
  3. ¿Qué géneros alcanzaron mayor desarrollo en la prosa romántica?
  4. ¿Cómo se clasifican y qué temas principales tratan los artículos de Larra?
  5. ¿Qué tipo de teatro triunfa en los escenarios románticos?

ENLACES DE INTERÉS:


Monotonía de lluvia

11 mayo 2010

Llueve y la tierra se empapa con el agua ya cálida de estos días de primavera. El aire está lleno de olores recientes, de temblores de frutas abriéndose y de flores que aparecen de repente…

En momentos de flaqueza como éste siempre viene bien volver a los maestros. Hoy, como siempre, más allá del estilo a veces tan demodé, tan aparentemente impostado, de nuevo me vienen a la memoria las palabras de Bécquer:

Rima LVI recitada por Favio Carnero

En este caso las de la rima LVI

Hoy como ayer, mañana como hoy,
¡y siempre igual!
Un cielo gris, un horizonte eterno
y andar… andar.

Moviéndose a compás como una estúpida
máquina el corazón:
la torpe inteligencia del cerebro
dormida en un rincón.

El alma, que ambiciona un paraíso,
buscándole sin fe;
fatiga sin objeto, ola que rueda
ignorando por qué.

Voz que incesante con el mismo tono
canta el mismo cantar,
gota de agua monótona que cae,
y cae sin cesar.

Así van deslizándose los días
unos de otros en pos,
hoy lo mismo que ayer… y todos ellos
sin gozo ni dolor.

¡Ay! ¡a veces me acuerdo suspirando
del antiguo sufrir!
¡Amargo es el dolor; pero siquiera
padecer es vivir!

Poesía del Siglo de Oro

14 abril 2010

Lírica de los Siglos de Oro

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Aquí os dejo una excelente presentación en Scribd de José María González-Serna, vista en su interesante página Aula de letras.

La calidad y la variedad de los materiales didácticos que podemos encontrar en el sitio web del profesor González-Serna -autor de numerosos trabajos como Literatura en Secundaria– son ciertamente elevadas: hay apuntes, presentaciones, mapas conceptuales, esquemas, antologías, propuestas de trabajo…

En conjunto, se trata de una muy buena fuente para conocer mejor la literatura española y universal. Para acceder clica en los enlaces adjuntos: